Poema A.A. O bloco “On the Railroad” está cheio de detalhes artísticos que fazem o leitor estremecer. A credibilidade cinematográfica com a qual cada estrofe é escrita pinta visualmente uma imagem trágica diante de nós.
História da criação
"On the Railroad" foi concluído em 14 de junho de 1910 e passou a fazer parte do ciclo "Homeland".
Nessa época, Blok estava relendo a Ressurreição de Leo Tolstoi. A trama do poema tem uma conexão intertextual com a história de Nekhlyudov e Katyusha Maslova. Aqui você pode ver uma referência a outro romance não menos famoso, "Anna Karenina". No entanto, não se pode dizer que "On the Railroad" é uma imitação poética. O autor usa novos personagens, saturando-os com um som em blocos.
O plano também se baseia em um caso real, que Blok testemunhou. Ao passar pela estação ferroviária, ele viu pela janela do trem uma adolescente envenenada e habitantes locais, de pé à distância e olhando com pequena curiosidade. Block viu tudo por dentro. Ele não pôde deixar de falar em seu coração.
Como você sabe, o poeta era muito atento e alheio à indiferença. Essa conclusão pode ser tirada das memórias de seus contemporâneos, do que foi criado por Blok, por exemplo, um artigo como "Ironia", de seus diários e cartas. O autor sempre reagiu bruscamente a qualquer menor mudança na ordem mundial. Seu coração sensível, tendo ouvido a música da revolução, não era capaz de fingir ser um motor mecânico.
Para o bloco, a vida humana é a vida de todo o país. No poema “On the Railroad” é claramente sentida a identificação da existência de uma pessoa e o destino de toda a pátria.
Gênero, direção, tamanho
O gênero do poema "On the Railroad" é uma obra lírica. Ele refletia as características da tendência simbolista.
Antes de mais, deve-se notar a ambiguidade de cada imagem que aparece na obra, a musicalidade da sílaba e o som filosófico do tema central. No final deste poema, é claramente traçada uma visão simbolista das realidades da vida do ponto de vista da eternidade. A musicalidade, expressa não apenas por artifícios poéticos, mas também concentrada na energia interna “On the Railroad”, também faz esse trabalho relacionado ao simbolismo.
O bloco usa um tamanho poético ambíguo: a alternância da iamba de cinco e quatro pés. "On the Railroad" consiste em nove quarteirões. O tipo de rima também é especial, a primeira e a terceira linhas das quadras são rimadas dactilicamente. O segundo e o quarto têm uma cláusula feminina. Assim, um ritmo interno é criado, dando ao poema um som de entonação em forma de onda.
Composição
A composição "On the Railroad" é circular. O poema começa com a imagem de uma garota morta deitada “embaixo do aterro, no fosso sem cortes” e termina com um retorno à mesma imagem. Block usa um dispositivo cinematográfico, afastando gradualmente a lente do personagem principal para mostrar seu destino e, em seguida, retornando à figura de uma garota infeliz. Isso cria ao leitor uma sensação de envolvimento no que está acontecendo. A existência de uma heroína individual torna-se um impulso para pensar sobre o destino da pátria.
A composição do anel permite que Blok crie uma imagem do infinito: o fim é o começo e o começo é o fim. No entanto, as últimas linhas deixam esperança para se livrar dessa rocha. A heroína morta é descrita como se estivesse viva: "Não chegue a ela com perguntas, você não se importa, mas ela é o suficiente: / Com amor, sujeira ou rodas / Ela está esmagada - tudo dói". Sentimos que ela ainda pode ouvir rumores e se movimentar, ainda vê figuras se aproximando dela, ainda faz distinção entre os rostos de curiosos. O morto recebeu alta, como se existisse entre o mundo do vale e as terras altas. Essa dualidade é que a carne pertence à terra e a alma corre para o céu, mostrada morta, mas ainda presença.
Imagens e Símbolos
Os símbolos estão escondidos no poema, absorvendo a essência da época.
- Por exemplo, nesta quadra: "Os vagões seguiram a linha usual, / tremeram e rangiam; / Amarelo e azul silenciosos; / Choraram e cantaram em verde ..." - o poeta alegoricamente quer dizer desigualdade social e geralmente a polaridade da percepção da realidade russa da época por diferentes classes. E, ao mesmo tempo, ele observa uma indiferença opaca ao destino do homem, tanto nas camadas superiores quanto nas inferiores. Alguém está escondido atrás da máscara de um aristocrata, alguém está atrás da ilusão da amplitude de sua própria alma. De qualquer forma, todos são iguais em uma coisa: ninguém percebe a expectativa humana, ninguém estende as mãos. No entanto, Blok não censura as pessoas, ele apenas pede que elas sejam mais sensíveis pelo menos à morte dela, já que elas não poderiam voltar à vida. Blok escreveu o seguinte: "Coração, derramar lágrimas de piedade por tudo e lembre-se de que você não pode julgar ninguém ..."
- O destino infeliz da heroína pode ser visto de um ponto de vista simbolista. A imagem de uma garota "em uma bandana, em uma trança abandonada" - personificação da Rússia. O "Walk of Walk", expectativas emocionantes na esperança de que um milagre aconteça agora - e a vida se torne mais fácil, e tudo mudará. Parece-me que Blok queria atribuir um significado global a esse símbolo - as eternas expectativas de uma vida melhor pelo povo russo.
- O destino de outra garota é facilmente adivinhado símbolo - uma parte difícil de uma mulher russa. Expectativas infinitas de felicidade, cujas chaves são jogadas profundamente na água e consumidas por muito tempo pelos peixes, segundo a heroína do poema Nekrasov.
- Imagem da ferrovia É um símbolo do caminho. As pessoas correm no trem, ninguém sabe onde, sem perceber como todo o espaço do país está mergulhado em angústia mortal. Os "olhos gananciosos" que a garota lança pelas janelas dos carros, esperando uma resposta cordial - uma tentativa de parar o trem daquela época e ser salva pelo amor.
- Herói lírico refere-se a uma garota com profunda simpatia e compaixão. Primeiro de tudo, ele vê a Rússia como uma menina. Sentimos que ele passa por si mesmo toda a dor desse destino infeliz, percebendo seu desamparo diante da tragédia.
Tópicos
O tema principal do poema é o tema da solidão no meio da multidão, o destino trágico de um homem que estava ansioso por amor e encontrado apenas pelo frio do espaço sideral. O tema da indiferença humana está inserido no esboço da trama como resultado da cegueira geral. A incapacidade de esquecer a si mesmo e discernir o próximo, a incapacidade de sair de um carro de corrida onde não se sabe onde morar e apenas parar por um momento, olhar em volta, perceber, ouvir, tornar-se sensível. A proximidade e a individualidade de cada um criam um vazio de gelo que consome tudo, no qual todo o país está imerso. O bloco traça um paralelo entre os destinos de uma heroína em particular e a Rússia, mostrando o quão solitária e em ruínas a Pátria lhe parece, sofrendo muita dor e não encontrando uma alma sensível em seus próprios espaços abertos.
O bloco também levanta o tema de um sonho não realizado. O som "On the Railroad" é trágico justamente por essa vitória das realidades da vida sobre os sonhos.
Problemas
Os problemas de “On the Railroad” são multifacetados: eis o caminho da Rússia, o destino da mulher russa e a irresistibilidade do rock.
Não há uma única pergunta retórica no poema, no entanto, a entonação interrogativa é palpável no subtexto da obra. O poeta reflete sobre o destino de seu próprio país, tentando entender onde e por que tudo ao redor está se movendo. A sensação de confusão externa e solidão interior é criada devido ao ambiente da estação. A mesquinhez de um homem no fundo de um vasto espaço, trens partindo em algum lugar, ocupados por multidões de pessoas. O problema da desesperança e da desesperança é considerado no exemplo de um único destino humano.
Idéia
A idéia principal que Block coloca em sua criação também é ambígua. Cada símbolo está repleto de mais de um significado.
A idéia principal é compreender o caminho da Pátria. O herói lírico não é indiferente ao que está acontecendo. Ele está tentando incentivar as pessoas a serem sensíveis e cuidadosas. Se considerarmos o destino da heroína como um símbolo do destino da Rússia, podemos dizer que a idéia central desse poema é ouvir o país que já está morrendo. Esse é um tipo de presságio dos eventos que se aproximavam daquela época. O que será dito no artigo “Intelligentsia e Revolução” oito anos depois, já está refletido neste trabalho.
O importante é que o herói lírico também esteja entre os que se apressaram e apenas a visão da morte excita todo o seu ser. De fato, todos esses detalhes artísticos (“decoro”, “blush mais macio, cachos mais frios” etc.) são recriados apenas em sua imaginação. Vendo o resultado dessa triste história, ele parece voltar para perceber o erro, sentir toda a dor experimentada pelo personagem principal.
Meios de expressão artística
Os meios de expressão artística encontrados neste poema também são multifacetados. Aqui e epítetos “com um olhar firme”, “olhos gananciosos”, etc., e a comparação “como um vivo”, e a antítese “Amarelo e azul silenciosos; / Em verde eles choraram e cantaram”.
A unidade também usa a trilha sonora “Os carros seguiram o caminho habitual, tremeram e rangeram” para transmitir com mais precisão a atmosfera da estação.
Anafora na sexta quadra “Deslizou um sorriso gentil para ela / Slid - e o trem partiu para longe ...” é necessário aqui para expressar e enfatizar a fugacidade do que está acontecendo. Na penúltima quadra, há uma exclamação retórica: “Ora, há muito que o coração está arrancado!”, O que transmite a tensão emocional do poema. Na mesma quadra, Blok novamente usa a anáfora: “São tantos acenos, / tantos olhos gananciosos são lançados”, o que, antes de tudo, cria uma entonação.
Block também costuma usar um traço no meio da linha, criando assim uma longa caesura que se concentra no que foi dito e se torna um impulso de tensão interna: "Escorreguei e o trem fugiu para longe", "Você não se importa, mas é o suficiente", "... il wheels / Ela esmagou - tudo dói. "
