: O artigo é dedicado à peça eterna e sempre relevante de Griboedov, "Ai de Wit", sociedade estragada pela moralidade condicional e Chatsky, um combatente da liberdade e um condenado por mentiras que não desaparecerão da sociedade.

Ivan Goncharov observa o frescor e a juventude da peça “Ai de Wit”:

Ela é como um homem de cem anos de idade, perto de quem todos, depois de sobreviverem a seu tempo, estão morrendo e chafurdando, e ele caminha, enérgico e fresco, entre os túmulos dos velhos e os berços dos novos.

Apesar da genialidade de Pushkin, seus heróis "empalidecem e se tornam uma coisa do passado", enquanto a peça de Griboedov apareceu mais cedo, mas sobreviveu a eles, acredita o autor do artigo. A massa alfabetizada imediatamente desmontou-a entre aspas, mas a peça passou neste teste também.

"Ai de Wit" é ao mesmo tempo uma imagem da moral e uma galeria de tipos vivos, e "uma sátira ardente e eterna". "O grupo de vinte rostos refletia ... toda a velha Moscou." Goncharov observa a integridade artística e a certeza da peça, que foi dada apenas a Pushkin e Gogol.

Tudo é retirado das salas de estar de Moscou e transferido para um livro. As características dos Famusovs e Molchalins estarão na sociedade enquanto existirem fofocas, ociosidade e encolhimento.

O papel principal é o papel de Chatsky. Griboedov atribuiu a dor de Chatsky à sua mente ", e Pushkin recusou sua mente".

Enquanto isso, Chatsky como pessoa é incomparavelmente mais alto e inteligente do que Onegin e Pechorin. Ele é um trabalhador sincero e ardente, e esses são parasitas ... inscritos com grandes talentos, como criaturas dolorosas de uma era ultrapassada.

Ao contrário dos incapazes dos negócios de Onegin e Pechorin, Chatsky se preparava para atividades sérias: estudava, lia, viajava, mas rompeu com os ministros por um motivo bem conhecido: "Eu ficaria feliz em servir - estar cansado de doenças".

As disputas de Chatsky com Famusov descobrem o principal objetivo da comédia: ele apoia as novas idéias de Chatsky e condena as "características mais importantes da vida passada" que Famusov defende.

Dois campos foram formados, ou, por um lado, todo o acampamento dos Famusov e toda a fraternidade de "pais e anciãos", por outro, um lutador ardente e corajoso, "inimigo das buscas".

O caso de amor também se desenvolve na peça. O desmaio de Sophia após a queda de Molchalin do cavalo ajuda Chatsky a quase adivinhar a causa. Perdendo a "mente", ele atacará diretamente o oponente, embora já seja óbvio que Sofya, em suas próprias palavras, seja mais doce que os "outros". Chatsky está pronto para implorar pelo que não pode ser implorado - amor. Em seu tom de oração, uma queixa e censura são ouvidas:

Mas existe essa paixão nele?
Aquele sentimento? É gostosura?
Para que, além de você, ele tenha um mundo inteiro
Parecia poeira e vaidade?

Quanto mais longe, mais audíveis são as lágrimas no discurso de Chatsky, Goncharov acredita, mas "os remanescentes da mente o salvam da humilhação inútil". A própria Sophia quase se trai, dizendo sobre Molchalin que "Deus nos uniu". Mas ela é salva pela insignificância de Molchalin. Ela desenha o retrato de Chatsky, sem perceber que ele se torna vulgar:

Olha, ele conquistou a amizade de todos na casa;
Com o padre, ele serviu por três anos,
Ele muitas vezes fica com raiva,
E ele vai desarmá-lo em silêncio ...
... dos idosos não ultrapassam o limiar ...
... Aliens e aleatoriamente não corta, -
É por isso que eu o amo.

Chatsky se consola após cada elogio a Molchalin: "Ela não o respeita", "Ela não o escolhe", "Shalit, ela não o ama".

Outra comédia rápida mergulha Chatsky no abismo da vida de Moscou. Estes são os Gorichevs - o cavalheiro descendente, “marido-marido, marido-servo, o ideal dos maridos de Moscou”, sob o sapato de sua esquisita esposa fofa, este é Khlestova, “o restante da idade de Catarina, com um pug e uma menina”, “ruína do passado” o príncipe Peter Ilyich , um claro fraudador Zagoretsky, e "esses NN, todo o seu sentido e todo o conteúdo que os ocupa!"

Com comentários cáusticos e sarcasmo, Chatsky coloca todos eles contra si mesmo.Ele espera encontrar simpatia por Sophia, sem saber de uma conspiração contra ele no campo inimigo.

"Milhões de tormento" e "sofrimento!" - foi o que ele colheu por tudo o que conseguiu semear. Até agora, ele era invencível: sua mente atingia sem piedade os pontos doloridos dos inimigos.

Mas a luta o cansou. Ele é triste, biliar e exigente, observa o autor, Chatsky cai quase num discurso sóbrio e confirma o boato de Sophia sobre sua loucura.

Pushkin provavelmente negou a mente de Chatsky por causa da última cena do Ato 4: nem Onegin nem Pechorin teriam agido como Chatsky no corredor. Ele não é um leão, não é um dândi, não sabe como e não quer ser atraído, ele é sincero, então sua mente o traiu - ele fez tais insignificâncias! Observando a reunião entre Sophia e Molchalin, ele desempenhou o papel de Othello, ao qual não tinha direito. Goncharov observa que Chatsky repreende Sophia que "o atraiu com esperança", mas ela apenas fez o que o repeliu.

Enquanto isso, Sofya Pavlovna não é individualmente imoral: ela peca com o pecado da ignorância, cegueira, em que todos viviam ...

Para transmitir o significado geral de moralidade condicional, Goncharov cita o dístico de Pushkin:

A luz não pune delírios
Mas segredos exigem para eles!

O autor observa que Sophia nunca teria visto essa moralidade condicional sem Chatsky, "por falta de chance". Mas ela não pode respeitá-lo: Chatsky é sua eterna "testemunha censuradora", ele abriu os olhos para o verdadeiro rosto de Molchalin. Sophia é "uma mistura de bons instintos com uma mentira, uma mente viva com a ausência de qualquer indício de idéias e crenças, ... cegueira mental e moral ..." Mas isso pertence à educação, em sua própria personalidade há algo "quente, terno e até sonhador".

As mulheres aprenderam apenas a imaginar e sentir, e não aprenderam a pensar e saber.

Goncharov observa que, no sentimento de Sophia por Molchalin, há algo sincero que se assemelha à Tatyana de Pushkin. "A diferença entre eles é feita pela marca de Moscou." Sophia também está pronta para se apaixonar; ela não acha repreensível começar o romance primeiro, assim como Tatyana. Em Sofya Pavlovna, há produções de natureza notável, não foi sem razão que Chatsky a amava. Mas Sophia foi atraída por ajudar a pobre criatura, exaltá-lo para si mesmo e depois dominá-lo, "para fazê-lo feliz e ter um escravo eterno nele".

Chatsky, diz o autor do artigo, apenas semeia e outros colhem, seu sofrimento está na desesperança do sucesso. Um milhão de tormentos é a coroa de espinhos de Chatsky - tormento de tudo: da mente, e mais ainda de um sentimento de insulto. Nem Onegin nem Pechorin são adequados para esse papel. Mesmo após o assassinato de Lensky, Onegin leva consigo o tormento "centavo"! Chatsky é diferente:

Ele exige um lugar e liberdade para sua vida: ele pede ações, mas não quer ser servido, e estigmatiza o clientelismo e a bufonaria.

A idéia de uma "vida livre" é a liberdade de todas as cadeias de escravidão que uniam a sociedade. Famusov e outros concordam internamente com Chatsky, mas a luta pela existência não lhes permite ceder.

Ele é o eterno expositor de mentiras escondidas no provérbio: "Sozinho no campo não é um guerreiro". Não, um guerreiro, se ele é Chatsky, e ao mesmo tempo um vencedor, mas um guerreiro avançado, atirador e sempre uma vítima.

É improvável que esta imagem envelheça. Segundo Goncharov, Chatsky é a pessoa mais viva como pessoa e executora do papel que Griboedov lhe confiou.

... Os Chatsky vivem e não são traduzidos na sociedade, repetindo-se a cada passo, em todas as casas, onde velhos e jovens coexistem sob o mesmo teto ... Todo negócio que precisa ser renovado causa a sombra de Chatsky ...

“As duas comédias parecem estar aninhadas uma na outra”: uma intriga mesquinha, de amor, e uma particular, que ocorre em uma grande batalha.

Além disso, Goncharov fala sobre encenar a peça no palco. Ele acredita que no jogo é impossível reivindicar fidelidade histórica, já que “a pista viva quase desapareceu e a distância histórica ainda está próxima. O artista precisa recorrer à criatividade, à criação de ideais, de acordo com o grau de compreensão da época e da obra de Griboedov ". Esta é a condição do primeiro estágio. A segunda é a performance artística da linguagem:

Um ator, como músico, é obrigado ... a pensar nesse som de voz e na entonação com que cada verso deve ser pronunciado: significa - pense em um entendimento crítico sutil de toda poesia ...

"Onde, se não do palco, alguém pode querer ouvir uma leitura exemplar de obras exemplares?" É precisamente a perda de desempenho literário que o público reclama com razão.