Sergei Yesenin (1895-1925) é um grande criador, cujos poemas comoventes sobre a alma russa e a “voz do povo” há muito se tornaram clássicos do início do século XX. Não é à toa que o chamam de "letras sutis" e "mestre da paisagem" - isso pode ser visto lendo qualquer uma de suas obras. Mas o trabalho do "poeta camponês" é tão multifacetado que duas palavras não são suficientes para caracterizá-lo. É necessário avaliar todos os motivos, tópicos e etapas de sua jornada, a fim de entender a sinceridade e profundidade de cada linha.
História de sucesso
Em 21 de setembro de 1895, na vila de Konstantinovo, na região de Ryazan (província), nasceu o poeta russo Sergei Alexandrovich Yesenin. Os pais do menino "de cabelos amarelos" de olhos azuis, Tatyana Fedorovna e Alexander Nikitich, eram de origem camponesa. Era habitual no meio deles casar jovens contra sua vontade, e esses casamentos geralmente terminavam. Foi o que aconteceu na família de Sergei, que tinha duas irmãs - Catherine (1905-1977) e Alexander (1911-1981).
Quase imediatamente após o casamento, o pai de Yesenin, Alexander, voltou a Moscou para ganhar dinheiro: ele trabalhou lá em um açougue, enquanto sua esposa, Tatyana, voltou para a "casa do pai", onde o pequeno Sergei passou a maior parte de sua infância. Não havia dinheiro suficiente na família, apesar do trabalho do pai, e a mãe de Yesenin partiu para Ryazan. Foi então que a avó e o avô assumiram a educação da criança. Titov Fedor Andreevich - avô de Sergei - era especialista em livros da igreja, enquanto a avó do futuro poeta, Natalya Evtikhievna, conhecia muitas canções e poemas folclóricos. Esse “conjunto de família” levou o jovem Seryozha a escrever suas primeiras obras em prosa, porque Yesenin, com 5 anos de idade, aprendeu a ler e, aos 8 anos, tentou escrever seus primeiros poemas.
Em 1904, Yesenin foi para a escola Konstantinovsky Zemstvo, onde, depois de receber um "diploma" com honras (1909), decidiu se matricular em uma escola paroquial de professores de segunda classe. Um jovem que sente falta de seus parentes só veio a Konstantinovo durante as férias. Foi então que ele começou a escrever seus primeiros poemas: “A Vinda da Primavera”, “Inverno” e “Outono” - a data aproximada da criação é 1910. Após 2 anos, em 1912, Yesenin recebe um diploma de "professor de alfabetização" e decide sair de casa para Moscou.
O trabalho na açougue de Krylov, é claro, não era o tema do sonho do jovem Yesenin; portanto, depois de uma briga com o pai, sob cuja supervisão ele trabalhava, ele decidiu sair para trabalhar na gráfica de I.D.Sytin. Por que essa posição se tornou um dos mais importantes "passos" no caminho para a realização de seus desejos? Foi lá que ele conheceu sua primeira esposa, Anna Izryadova, e abriu para si o acesso a um círculo literário e musical.
Entrando na Universidade do Povo da Cidade Shanyavsky de Moscou, na Faculdade de História e Filosofia, em 1913, Yesenin logo deixou o instituto e dedicou-se inteiramente a escrever poemas. Um ano depois, ele começou a ser publicado na revista Mirok (Birch (1914)) e, alguns meses depois, o jornal bolchevique The Way of Truth publicou vários outros poemas. O ano de 1915 tornou-se especialmente significativo como juiz de um poeta russo - ele conheceu A. Blok, S. Gorodetsky e N. Gumilyov. Em outubro do mesmo ano, a revista Protalinka publicou Oração da Mãe, dedicada à Primeira Guerra Mundial.
Sergei Yesenin foi convocado para a guerra, mas graças a seus amigos influentes, ele foi designado para o trem sanitário militar Tsarskoye Selo nº 143 da imperatriz imperial Majestade Alexandra Fedorovna - foi lá que ele começou a se dedicar ainda mais ao “espírito da época” e a participar de círculos literários. Posteriormente, o primeiro artigo literário “Yaroslavny Cry” foi publicado na revista “Women's Life”.
Omitindo os detalhes da vida do grande poeta em Moscou, também podemos dizer que seu "humor revolucionário" e a tentativa de lutar pela "verdade russa" fizeram uma piada cruel com ele. Yesenin escreve vários pequenos poemas - "Jordanian Pigeon", "Inonia", "Sky Drummer" - que foram completamente imbuídos de uma sensação de mudança na vida, mas isso não mudou seu status e o tornou famoso. Seus impulsos amantes da liberdade só atraíram os gendarmes para seus discursos. Significativamente, seu destino foi influenciado por uma circunstância completamente diferente - familiarização com Anatoly Mariengof e flertar com as novas tendências modernistas. O imaginismo de Yesenin é uma descrição do modo de vida patriarcal dos "camponeses pobres" que perderam a capacidade de lutar por sua própria independência (The Keys of Mary 1919). No entanto, o chocante garoto da vila de camisa, com cinto vermelho, começa a incomodar o público. E um ano depois, em seu trabalho, aparece a imagem de um bêbado, um valentão e um brigão, cercado por "ralé" ("Confissão de um valentão"). Esse motivo foi recebido com aprovação e entusiasmo pelos moradores da capital. O poeta percebeu onde estão as chaves do sucesso e começou a desenvolver ativamente sua nova imagem.
A "história de sucesso" de Yesenin foi baseada em seu comportamento escandaloso, romances tempestuosos, pausas de alto nível, poesia de autodestruição e perseguição ao regime soviético. O resultado é claro - um assassinato encenado como suicídio em 28 de dezembro de 1925.
Coleções poéticas
A primeira coleção de poesia de Sergei Yesenin foi lançada em 1916. "Radunitsa" tornou-se uma espécie de personificação da atitude do suor em relação à pátria. Os críticos disseram que "toda a coleção dele tem um selo de espontaneidade jovem e cativante ... Ele canta suas canções sonoras com facilidade, como uma cotovia canta". A imagem principal é a alma camponesa, que, apesar de sua "consideração", é dotada de uma "luz do arco-íris". Uma peculiaridade é também que a imaginação está presente aqui no papel de procurar novo lirismo e fundamentalmente novas formas de versificação. Yesenin concebeu um novo "estilo literário". Então saiu:
- "Pomba" 1920
- "Poemas de um brigão" 1926
- Moscow Kabatskaya 1924
- "O amor de um valentão" 1924
- Motivos persas 1925
Cada coleção de poesia de Sergei Yesenin difere da anterior em humor, motivos, musas e temas principais, mas todos compõem um conceito de criatividade. O foco está na alma russa aberta, passando por mudanças no processo de mudança de lugar e tempo. A princípio, ela era pura, imaculada, jovem e natural; depois, foi mimada pela cidade, bêbada e desenfreada, e na final ficou decepcionada, arruinada e solitária.
Mundo da arte
O mundo de Yesenin consiste em muitos conceitos que ressoam entre si: natureza, amor, felicidade, dor, amizade e, é claro, a pátria. Para entender o mundo artístico do poeta, basta voltar ao conteúdo lírico de seus poemas.
Temas principais
Temas das letras de Esenin:
- Felicidade (busca, essência, perda de felicidade). Em 1918, Sergei Yesenin publicou o poema "Aqui está a felicidade estúpida". Nele, ele lembra sua infância despreocupada, onde a felicidade lhe parecia algo distante, mas ao mesmo tempo próxima. "Felicidade boba e doce, bochechas rosadas frescas", escreve o autor, pensando nos dias irrevogáveis que ele passou em sua aldeia natal e amada. No entanto, não esqueça que esse tópico nem sempre foi associado à terra natal, mas também à personificação do amor. Assim, por exemplo, no poema "Shagane você é meu, Shagane! .." ele fala sobre seu amor por uma jovem que lhe dá harmonia.
- Mulheres (amor, separação, solidão, paixão, saciedade, o encanto da musa). Ele reflete sobre a separação, o desejo e até a alegria em sintonia com sua própria tristeza. Apesar do fato de Yesenin ser popular com o sexo oposto, isso não o impediu de adicionar um pouco de tragédia às suas linhas de letra. Por exemplo, será suficiente levar a coleção "Moscow Kabatskaya", que inclui um ciclo como "Amor a um valentão", onde a Bela dama não é felicidade, mas infortúnio. Seus olhos são um "redemoinho de ouro". Seus poemas de amor são um pedido de ajuda de uma pessoa que precisa de sentimentos reais, e não à semelhança de sensualidade e paixão. É por isso que "o amor de Yesenin" é mais uma dor do que uma fuga. Aqui estão os poemas de Yesenin sobre o amor.
- Terra natal (admiração pela beleza, devoção, destino do país, caminho histórico). Para Yesenin, sua terra natal é a melhor personificação do amor. Por exemplo, no trabalho de "Rus", ele confessa a ela em seus sentimentos elevados, como se diante dele fosse uma dama do coração, e não uma imagem abstrata da pátria.
- Natureza (a beleza da paisagem, uma descrição das estações do ano). Por exemplo, o poema "White Birch ..." descreve em detalhes a árvore em si e sua cor branca, que está associada à instabilidade, bem como ao significado simbólico da morte. Exemplos dos poemas de Yesenin sobre a natureza estão listados aqui.
- Vila. Por exemplo, no poema `` The Village '', a cabana é algo metafísico: é ao mesmo tempo prosperidade e um "mundo bem alimentado", mas apenas em comparação com cabanas camponesas, que diferem das formas "mofadas" acima mencionadas - essa é uma alegoria óbvia entre o governo e o povo.
- Revolução, guerra, novo poder. É suficiente recorrer a uma das melhores obras do poeta - o poema "Anna Snegina" (1925): aqui estão os eventos de 1917 e a atitude pessoal de Yesenin em relação a esse período trágico, que se transforma em uma espécie de aviso para o "futuro próximo". O autor compara o destino do país com o destino do povo, embora indubitavelmente afetem cada pessoa individualmente - é por isso que o poeta descreve de maneira tão vívida cada personagem com seu “vocabulário popular comum” inerente. Ele surpreendentemente previu a tragédia de 1933, quando o "fazendeiro" cresceu em fome.
Motivos principais
Os principais motivos das letras de Esenin são paixão, autodestruição, arrependimento e sentimentos pelo destino da pátria. Nas coleções mais recentes, sentimentos cada vez mais elevados são substituídos por estupor bêbado, decepção e um ponto de não realizado. O autor fica bêbado, bate nas esposas e as perde, fica ainda mais chateado e afunda-se ainda mais na escuridão de sua própria alma, onde os vícios estão ocultos. Portanto, em seu trabalho você pode captar motivos de Baudelaire: a beleza da morte e a poesia da degradação espiritual e física. O amor que estava presente em quase todos os trabalhos estava incorporado em diferentes significados - sofrimento, desespero, saudade, atração etc.
Embora não a longa, mas movimentada vida do “último poeta da vila” tenha abraçado a mudança de ideais na Rússia - isso, por exemplo, pode ser visto no poema “Regresso a Casa”: “E as irmãs se casam, revelando a“ Capital ”de barriga para baixo como a Bíblia.
Linguagem e estilo
Se o estilo de Yesenin é um pouco caótico e isolado da representação usual de "adição poética", a linguagem é compreensível e bastante simples. Como tamanho, o autor escolheu o dolniki - a forma mais antiga que existia antes mesmo do surgimento do sistema silabotônico de versificação. O vocabulário do poeta é colorido por dialeticismos, vernáculos, arcaísmos e fragmentos de fala tipicamente falados, como interjeições. Amplamente conhecido poesia obscena Yesenin.
O vernáculo que Sergei Yesenin usa em seus poemas é, antes, uma característica de sua decoração e, é claro, um sinal de respeito por sua origem. Não esqueça que a infância de Yesenin passou em Konstantinovo, e o futuro poeta acreditava que era o dialeto das "pessoas comuns" - a alma e o coração de toda a Rússia.
A imagem de Yesenin nas letras
Sergei Yesenin viveu um momento muito difícil: então os eventos revolucionários de 1905-1917 estouraram, a guerra civil começou. Esses fatores, é claro, tiveram um enorme impacto em toda a obra do poeta, bem como em seu "herói lírico".
A imagem de Yesenin são as melhores qualidades do poeta, refletidas em seus poemas. Por exemplo, seu patriotismo no poema "Poeta" é indicativo:
O poeta que destrói inimigos
Cuja mãe nativa é verdadeira,
Quem ama pessoas como irmãos
E pronto para sofrer por eles.
Além disso, ele tem uma "pureza de amor" especial, que pode ser rastreada no ciclo "Amor de um valentão". Lá, ele confessa sentimentos exaltados às suas musas, fala de uma paleta diversificada de emoções humanas. Nas letras, Esenin costuma aparecer como um fã gentil e subestimado, para quem o amor é cruel. O herói lírico descreve a mulher com comentários entusiasmados, epítetos floridos e comparações sutis. Ele frequentemente culpa e minimiza teatralmente o efeito sobre a dama. Ofendendo-se, ao mesmo tempo, orgulha-se de sua disposição bêbada, de um destino quebrado e de uma natureza forte. Humilhante, ele procurou dar a impressão de incompreendido e enganado nos melhores sentimentos de um cavalheiro. No entanto, na vida, ele próprio levou suas paixões a um intervalo completo, batendo, enganando e bebendo. Muitas vezes ele se tornou o iniciador do intervalo, mas a letra mencionava apenas que ele era brutalmente enganado em suas expectativas e angustiado. Um exemplo é a famosa "Carta a uma mulher". Em uma palavra, o poeta claramente se idealizou e até mistificou sua biografia, atribuindo obras maduras ao período inicial da criatividade, para que todos pensassem que ele era fenomenalmente talentoso desde a infância. Você pode encontrar outros fatos não menos interessantes sobre o poeta aqui.
Se a princípio Yesenin aceitou a revolução, levando em conta sua origem camponesa, ele rejeitou a "Nova Rússia". No RSFSR, ele se sentia um estrangeiro. No vilarejo, com o advento dos bolcheviques, as coisas só pioraram, uma censura rigorosa apareceu e, cada vez mais, as autoridades começaram a regular os interesses da arte. Portanto, o herói lírico acaba adquirindo entonações sarcásticas e notas biliares.
Epítetos do autor, metáforas, comparações
As palavras de Yesenin são uma composição artística especial, onde o papel principal é desempenhado pela presença de metáforas, personificações e unidades fraseológicas do autor, que conferem aos poemas uma coloração estilística especial.
Assim, por exemplo, no poema “Silenciosamente no zimbro”, Yesenin usa uma declaração metafórica:
Silenciosamente no zimbro, frequentemente sobre um penhasco,
Autumn - a égua vermelha - arranha a crina.
Na famosa obra "Carta a uma mulher", ele apresentou uma metáfora detalhada do comprimento de um poema ao público. A Rússia se torna um navio, o humor revolucionário se torna um arremesso, uma taverna, o partido bolchevique - uma direção. O próprio poeta se compara a um cavalo ensaboado e estimulado por um cavaleiro ousado - um tempo que estava mudando rapidamente e exigindo o impossível do criador. Lá, ele prevê para si mesmo o papel de um companheiro de viagem do novo governo.
Deve-se prestar atenção especial aos “epítetos de Yesenin:“ combatentes soltos ”,“ pedaços virados ”,“ tolos ridículos ”- tudo isso indica que Esenin tinha uma sílaba especial, cuja base era um animado discurso popular. Ele também usou ativamente neologismos, por exemplo, "piscina de água de ouro".
Outros exemplos dos meios expressivos de Yesenin podem ser encontrados na análise dos poemas "Cão de Kachalov", "Me acorde cedo amanhã", "Carta à mãe", "Fogo azul notado", "Homem negro", "Anna Snegina", "Goy, minha Rússia" querido. "
Características da poesia
As características de Esenin como poeta estão na estreita conexão de sua poesia com o folclore e as tradições folclóricas. O autor não era tímido nas expressões, usava ativamente elementos do discurso coloquial, mostrando à cidade as exóticas da periferia, onde nem sequer os escritores da capital olhavam. Com essa cor, conquistou o público exigente, que encontrou em sua obra uma identidade nacional.
Yesenin se destacou e não se juntou a nenhum dos movimentos modernistas. Seu fascínio pelo imagismo era curto, ele logo encontrou seu próprio caminho, graças ao qual era lembrado pelas pessoas.Se apenas alguns amantes da boa literatura ouviram falar de algum tipo de "imagismo", Sergei Yesenin ainda é conhecido na escola.
As músicas de sua autoria se tornaram verdadeiramente populares, muitos artistas famosos ainda as cantam, e essas composições se tornam hits. O segredo de sua popularidade e relevância é que o próprio poeta era dono de uma alma russa ampla e controversa, que ele cantou em uma palavra clara e clara.
