Não existe um poeta que não reflita sobre o problema do propósito do criador, sobre sua essência, sua missão nesta terra. Alexander Sergeyevich Pushkin não foi excepção. Em seu trabalho, um lugar significativo é dado ao tema poeta e poesia. “O Profeta”, “Eco”, “Monumento” - apenas uma pequena parte de toda a variedade de obras em que esse tópico foi refletido. Neste artigo, analisaremos o poema "Poeta", onde o autor também falou sobre o papel da pessoa de arte na vida de todo o mundo.
História da criação
O poema foi escrito em 1827, quando o poeta chegou a Mikhailovsky, com quem A.S. Pushkin ficou preso por toda a sua vida madura: aqui ele estava no exílio, aqui ele trabalhou.
Em 1826, o exílio de Aleksandr Sergeyevich em Mikhailovsky termina, mas no ano seguinte o próprio poeta vem de São Petersburgo para fazer uma pausa na vida social da capital e se engajar em criatividade livre. Durante esse período, ele escreve muito, inventa seu primeiro trabalho em prosa "O Arap de Pedro, o Grande". No silêncio rural, a musa do poeta acordou, disparou, e o poema "Poeta" reflete com muita precisão um despertar tão fantástico do poeta quando ele passa de um homem na rua para um Profeta.
Gênero, tamanho e direção
A obra de gênero "Poeta" é um poema lírico. O trabalho foi escrito em nome do autor, que fala sobre as características de pessoas incomuns como criadores. Segundo o autor, uma pessoa notável pode não ser notada na multidão, mas até que a mão de Apollo o toque. Quando ele mergulha no mundo das musas, ele é completamente transformado. O mundo ao seu redor está mudando.
O poema pode ser claramente dividido em duas partes: uma pessoa no mundo real, o mundo filistino antes de tocar no "verbo divino"; e poeta no mundo da criatividade, no reino do deus da música e das artes. Portanto, este trabalho pode ser atribuído a letras românticas. Uma das características do romantismo é o princípio da dupla paz, que observamos no poema "Poeta".
O tamanho do trabalho é um iâmbico de um metro e meio, com a ajuda da qual é criado um ritmo uniforme e suave. O poema começa a ser percebido como uma parábola. Quando você diz a palavra "parábola", um velho de cabelos grisalhos é atraído imediatamente por sua imaginação, que calma e calmamente conta uma história bonita e sábia. Então está aqui. Alexander Sergeevich criou a atmosfera de uma bela lenda que hipnotiza com sua suavidade, mergulha o leitor após o herói lírico no mundo dos sonhos e das musas.
Os personagens principais e suas características
No centro do poema está um poeta que aparece diante de seus leitores em suas duas formas. A princípio, ele é infeliz e insignificante, faz parte da massa cinzenta:
Nos cuidados da luz vã
Ele é covarde submerso;
Mas é preciso apenas "o verbo divino" para tocar a alma do poeta, ele floresce, ele acorda do sono. Agora ele não quer e não pode viver como antes, ele não está pronto para suportar uma existência filistina, interesses mesquinhos e preocupações materiais lhe são estranhos. Se antes ele era o mesmo, era cego, agora recebeu a visão, está sufocando no mundo do interesse próprio e das mentiras. Ele foge deste mundo movimentado para a liberdade, espaço, liberdade!
Temas e Questões
- Em seu poema, A.S. Pushkin aborda um dos tópicos mais importantes para o próprio poeta, este tema da criatividade, a transformação do homem, que se tornou possível graças ao art. Alexander Sergeyevich mostra como a musa pode mudar a vida com um movimento, uma respiração.
- Além disso, o poeta levanta o problema da "cegueira" da sociedade. A primeira parte do trabalho é dedicada a ela. O mundo é indiferente, mercantil, insignificante. Esta é a pessoa com uma alma adormecida, uma pessoa indiferente. Um poeta não pode ser assim, ele reage bruscamente a tudo o que acontece ao seu redor, vê a depravação das pessoas ao seu redor e não aguenta mais. E o mundo, que parecia familiar, se abre sob uma nova luz desagradável.
Acima de tudo, A.S. Pushkin fala sobre as especificidades da inspiração: a musa chega e sai do poeta, ela é independente, é magistral.
Significado
No poema, como já foi dito, duas partes são distinguidas: a vida é "cega" com uma alma adormecida e o destino de um homem que recebeu sua visão, que não ofusca as trivialidades domésticas da falta de sentido da vegetação, que está pronto para enfrentar direta e corajosamente todas as adversidades. Este é o ideal da personalidade, ele é elogiado por Pushkin. A idéia principal do trabalho não é que o autor exalte sua habilidade, mas que qualquer pessoa pode e deve se esforçar para se tornar superior às pequenas coisas cotidianas e cotidianas, que muitas vezes substituem todas as necessidades espirituais. É necessário não fechar os olhos, não nos reconciliar com o mal, mas ir contra ele, para que outras pessoas vejam que é necessário mudar a situação para melhor.
Então, o poeta pede indiferença. O poeta voou como uma águia assim que ouviu o "verbo divino". O principal é ser capaz de abrir sua alma a essa voz, que lhe revelará o mundo em todas as suas manifestações.
Meios de expressão (trilhas)
No poema "Poeta" A.S. Pushkin usa meios tão expressivos como as metáforas ("sua lira sagrada é silenciosa", "a alma come um sonho frio"), que cria uma imagem poética de algo impressionante. Vemos que a "lira sagrada" é silenciosa. Quando os santos se calam, os demônios começam a governar. A alma não apenas dorme, mas sim "gostos", o que cria a impressão de uma saciedade filistina, bem-estar ocioso. Ela está satisfeita com o conforto de sua existência cega, é alheia a aspirações e sonhos, fortes emoções e sentimentos.
Os epítetos que o poeta usa são interessantes ("sacrifício sagrado", "luz vaidosa", "sonho frio", "verbo divino"). Eles enfatizam o princípio principal da construção de um poema. O trabalho é construído sobre a antítese: a primeira parte é vaidade e escuridão, a segunda é luz, iluminação.
Além disso, o autor utiliza a inversão no início do poema (“Até que o poeta exija / Ao sacrifício sagrado de Apolo”), que já diz ao leitor que o autor nos dirá o que acontece ao poeta no momento da inspiração. Ela também indica a temporalidade da permanência do poeta nesse estado morto e sonolento; acreditamos que mais cedo ou mais tarde sua alma acordará.
Crítica
O destino de A.S. Pushkin não era simples: ele passou a maior parte de sua vida consciente no exílio. E neste poema, "O poeta", Alexander Sergeyevich queria expressar uma sede de liberdade de criatividade, para mostrar que o poeta não é seu próprio mestre, ele está à mercê da criatividade, das musas e da arte.
K A.S. Pushkin foi tratado de maneira diferente: alguns os admiravam, outros não aceitavam a fama do poeta na escala que o primeiro lhe atribuía. Por exemplo, ele foi criticado criticamente por Thaddeus Bulgarin, editor da revista do governo Northern Bee.
Gostaria de terminar com as palavras do poeta e crítico literário russo Appolon Alexandrovich Grigoriev:
Um "poeta" apareceu, uma grande força criativa apareceu, igual em inclinações a tudo o que no mundo não era apenas grande, mas até o maior: Homer, Dant, Shakespeare, - Pushkin apareceu ...
