Arte. Ele nos rodeia em todos os lugares: na arquitetura, na natureza, nos livros e até em nós mesmos. Aconteceu historicamente que em todos os momentos as pessoas procuravam atividades criativas nas quais pudessem expressar os impulsos de suas almas. Os criadores sempre foram considerados "pessoas especiais", capazes de criar algo único. Portanto, a arte é parte integrante de nossas vidas e um tópico bastante discutido na literatura. Talvez um dos melhores romances desse assunto seja considerado "Retrato de Dorian Gray".

1. O que a arte carrega? O desejo das pessoas de lutar pela beleza gerou esteticismo no século 19 - uma direção na arte que exalta os valores estéticos. Esse movimento afetou todas as áreas da criatividade, inclusive a literatura. Como parte dessa filosofia, foi escrito o romance Portrait of Dorian Gray, de Oscar Wilde. A criação principal e óbvia da arte, como o nome indica, é um retrato do personagem principal. Esta imagem é uma personificação dos valores humanos. Sem dúvida, qualquer obra de arte é um reflexo dos valores do autor que a criou. No entanto, O. Wilde coloca muito mais sentido nisso. Na sua opinião, qualquer criação vive e fica apegada ao seu dono - primeiro o criador e depois o dono da obra. Isso aconteceu no romance. A imagem se tornou um reflexo de todos os vícios de Dorian Gray, que estavam escondidos atrás de uma bela aparência. Ela refletiu todas as más condutas do herói e apodreceu com sua alma. Dorian não pôde aceitar esta versão de si mesmo, ele literalmente atacou o retrato, matando-se assim. A arte nem sempre visa trazer apenas prazer; contém muito mais significado interior do que estamos acostumados a ver.
2. Valores estéticos do homem. Estética em toda ação, em toda manifestação - muitas pessoas vivem com esse princípio. Mas quem são eles - amantes da beleza ou inimigos da realidade? Para responder a essa pergunta, vamos falar sobre um desses representantes da estética - sobre Lord Henry Watton do romance de O. Wilde, "Portrait of Dorian Gray". O Senhor é um verdadeiro esteta que recebe prazer e inspiração da beleza e de tudo a ela relacionado. Ele está tão preocupado com a estética que até seu ambiente é formado de acordo com o princípio da beleza. Ele mesmo diz: “Distingo com muito cuidado as pessoas. Escolho apenas amigos bonitos, amigos - apenas mansos, inimigos - apenas espertos. Ele literalmente vive na arte e tenta "infectar" as pessoas ao seu redor. Por exemplo, Dorian Gray, que, aliás, o fascinou com sua beleza externa. Como psicólogo sutil, Henry sugeriu a Dorian a idéia da transitoriedade da beleza, com a qual ela não pôde se reconciliar. Este é o vício de Henry - ele é suscetível apenas a manifestações externas de beleza, sem perceber as internas. Como um verdadeiro hedonista, ele vive do princípio do prazer, mas não representa mais nada.
3. O trabalho do artista e sua avaliação na sociedade. As profissões criativas nem sempre são levadas a sério na sociedade. É paradoxal que as pessoas não percebam a criatividade como obra, mas ao mesmo tempo admiram as obras de arte criadas. No romance de O. Wilde, “Retrato de Dorian Gray”, o lugar central é ocupado precisamente com a atividade de um representante da cultura. “Um artista é quem cria o belo” - com essas palavras começa um romance que coloca em nossas almas o respeito por tais mestres. O criador precisa de inspiração; Basil Hallward o encontrou na bela Dorian Gray. O artista estava imbuído da imagem do personagem principal, sua beleza externa e estática. Ele colocou seus sentimentos, sua visão de beleza e seus valores em seu retrato. Que, aliás, se refletiam nas almas dos outros e deliciavam o próprio Dorian e seu amigo lorde Henry. A pintura, que se tornou uma obra de arte, absorveu parte da alma de seu criador e, graças a isso, tornou-se, em certo sentido, "viva". O trabalho do artista neste trabalho é apresentado como mágica que pode afundar em suas almas e influenciar seus destinos. Os criadores de arte podem ser subestimados depois disso?

Assista o vídeo: Oscar Wilde. O Retrato de Dorian Gray. Filosofia e Literatura (Novembro 2024).