"Faça-o no Mundo" é a última das quatro comédias escritas por William Congreve, o mais famoso da galáxia dos dramaturgos ingleses da era da Restauração. E embora sua fama seja incomparavelmente maior (tanto durante a vida do autor quanto mais tarde), bem como um sucesso significativamente maior no palco e uma história mais rica no palco, sua outra peça, "Love for Love", escrita cinco anos antes, foi exatamente o que "Eles fazem o mundo "parece ser a mais perfeita de toda a herança de Congreve. Não apenas em seu título, mas também na peça em si, em seus personagens é essa validade, esse desapego ao tempo de sua criação, às circunstâncias específicas da vida de Londres no final do século XVII. (um dos muitos fin de siecle da série, surpreendentemente similar em muitos aspectos significativos, mais importante nas manifestações humanas inerentes a eles), o que dá a essa peça o caráter de um verdadeiro clássico.

É esse recurso que evoca naturalmente os paralelos e associações mais inesperados (ou melhor, ter os destinatários mais inesperados) ao ler a peça de Kongreve. A peça “Eles fazem isso no mundo” é, antes de tudo, uma “comédia moral”, moral de uma sociedade secular, que Kongreve conhece em primeira mão. Além disso, ele próprio era um homem bastante secular, homme du monde, um dos membros mais influentes do clube Kit-Kzt, onde se reuniam as pessoas mais brilhantes e famosas da época: políticos, escritores, filósofos. No entanto, de modo algum eles se tornaram os heróis da última comédia de Congreve (como, no entanto, dos três anteriores: “O Velho Solteiro”, “Jogo Duplo” e o já mencionado “Amor pelo Amor”), em todos eles Kontriv liderou os cavaleiros e damas que eram regulares do secular salões, dândis, carrilhões vazios e fofocas do mal que sabem tecer intrigas no momento para rir do sentimento sincero de alguém ou desonrar aos olhos da "luz" aqueles cujo sucesso, talento ou beleza se destacam da multidão, tornando-se objeto de inveja e ciúmes. Tudo isso se desenvolverá exatamente setenta e sete anos depois, Richard Sheridan na agora clássica escola de difamação e, dois séculos depois, Oscar Wilde em sua "moralidade imoral": "fã Lady Windermere", "marido ideal" e outros. E a "versão russa", com todas as suas "especificidades russas" - o imortal "Ai de Wit" - de repente se mostrará "obrigada" a Kongriv. No entanto - Kongrivu? O fato é que "eles fazem isso à luz" e é isso. Chegada - independentemente da hora e local da ação, a partir do desenvolvimento de um enredo específico. “Você é condenado pela luz? Mas o que é luz? / Uma multidão de pessoas, às vezes más, às vezes solidárias / / Uma coleção de louvores aos imerecidos / E também como calúnia zombeteira ", escreveu Lermontov, de 17 anos, em um poema em memória de seu pai. E a característica que Masquerade dá, escrita pelo mesmo Lermontov quatro anos depois, ao príncipe Zvezdich Baronesa Stral: “Você! homem covarde, imoral, sem Deus, / orgulhoso, mau, mas fraco; / Todo o século se refletiu apenas em você, / O século atual, brilhante, mas insignificante ”e toda a intriga tecida em torno de Arbenin e Nina,“ uma piada inocente ”que se transforma em tragédia - tudo isso também se encaixa na fórmula“ eles agem à luz ” . E Chatsky caluniado - e se não for vítima da "luz"? E não sem razão, tendo aceitado de maneira favorável a primeira das comédias de Kongriv em cena, a atitude em relação às posteriores, como apareciam, tornou-se cada vez mais hostil, críticas cada vez mais venenosas. Em “Dedicação” a “Faça isso na luz”, Contriv escreveu: “Esta peça foi um sucesso para o público contrário às minhas expectativas; pois foi apenas em pequena parte designado para satisfazer os gostos que, aparentemente, dominam o salão hoje. ” E aqui está o julgamento de John Dryden, dramaturgo da geração mais velha em comparação com Kongreve, que foi calorosamente relacionado a seus colegas de trabalho: “As mulheres acreditam que o dramaturgo as retratou como prostituta; os senhores se ofendem porque ele mostrou todos os seus vícios, sua maldade: sob a capa da amizade, seduzem as esposas de seus amigos ... "A carta se refere à peça" Jogo Duplo ", mas, neste caso, por golly, inconseqüentemente. As mesmas palavras poderiam ser ditas sobre qualquer outra comédia de W. Kongriv. Enquanto isso, Kontriv apenas colocou um espelho no qual ele realmente “refletiu fé”, e esse reflexo, sendo preciso, acabou sendo muito desagradável ...

Não há muitos atores na comédia de Congreve. Mirabell e a sra. Millament (Contriv chama de "sra" todas as suas heroínas, damas e donzelas igualmente casadas) - nossos heróis; Sr. e Sra. Feynell; Whitwood e Petyulent - chicote e sagacidade secular; Lady Wishfort é a mãe da sra. Feynell; Sra. Marwood - a principal "fonte de intrigas", em certo sentido, o protótipo de Wilde Sra. Chivley de "O Marido Ideal"; Empregada de Lady Whishforth Fable e manobrista de Mirabella Waitwell - eles também têm um papel importante a desempenhar na ação; O meio-irmão de Whitwood, Sir Wilfoot, é um rude provincial de maneiras monstruosas, que, no entanto, faz sua contribuição significativa para o final feliz final. Recontar uma comédia, cujo enredo está repleto de reviravoltas e reviravoltas inesperadas, é obviamente uma tarefa ingrata; portanto, descrevemos apenas as linhas principais.

Mirabell - uma anêmona conhecida e mulherengo irresistível em toda a cidade de Londres, tendo um impressionante sucesso na sociedade de mulheres, conseguiu (mesmo fora da peça) virar a cabeça das velhas (cinquenta e cinco anos!) Lady Wischfort e da insidiosa Sra. Marwood, agora ele é apaixonado pela beleza Millament, que claramente retribui. Mas as mulheres mencionadas, rejeitadas por Mirabell, estão fazendo todo o possível para impedir sua felicidade de um rival de sucesso. Mirabell lembra muito Lord Goring de “O Marido Ideal”: por natureza, um homem do mais alto grau decente, com idéias bastante claras sobre moralidade, ele ainda se esforça em uma conversa secular com cinismo e com a intenção de não ficar para trás do tom geral (para não passar por um tédio ou santuário ridículo) e consegue muito bem isso, já que sua inteligência e paradoxos não são um exemplo mais brilhante, mais espetacular e paradoxal do que as tentativas bastante pesadas dos inseparáveis ​​Whitwood e Petyulent, representando um par cômico, como os Gogolevs de Dobchinsky e Bobchinsky (como ..Woodwood .we ... soam agudos e graves em um acorde ... Usamos as palavras como dois tocadores de peteca ... ”). O petulante, no entanto, difere de seu amigo em uma tendência a fofocas do mal, e aqui a característica vem ao resgate, que é emitida em “Ai de Wit” para Zagoretsky: “Ele é um homem secular, / Um golpista arrogante, um trapaceiro ...”

O início da peça é uma cascata interminável de brincadeiras, piadas e trocadilhos, cada um tentando "recalibrar" o outro. No entanto, nesta "conversa de salão", sob o disfarce de uma simpatia sorridente, a maldade indisfarçada fala pessoalmente e por trás deles - intrigas nos bastidores, má vontade, raiva ...

Millameng é uma verdadeira heroína: inteligente, sofisticada, cem gols acima do resto, cativante e rebelde. Ela tem algo do Katarina de Shakespeare e do Selimena de Moliere do The Misanthrope: ela sente um prazer especial em torturar Mirabella, constantemente o enganando e ridicularizando e, devo dizer, fazendo isso com muito sucesso. E quando ele tenta ser sincero e sério com ela, por um momento tendo removido sua máscara de palhaço, Millament se torna francamente entediante. Ela concorda fortemente com ele em tudo, mas ensiná-la, ler a moralidade para ela - não, sua vontade, por favor!

No entanto, para atingir seu objetivo, Mirabell se envolve em uma intriga muito engenhosa, cujos "executores" são os servidores: Foyble e Waitwell. Mas seu plano, com toda a sua astúcia e engenhosidade, se depara com a resistência de Feyndell, que, diferentemente de nosso herói, é conhecida como uma pessoa modesta, mas, na realidade, é a personificação da traição e vergonha, além disso, traição gerada por razões completamente terrenas - ganância e interesse próprio. Lady Whishforth é atraída pela intriga - é aqui que o autor tira sua alma, dando lugar ao seu sarcasmo: na descrição da confiança cega em sua irresistibilidade de uma coquete envelhecida, cega a tal ponto que sua vaidade feminina supera todos os argumentos da mente, impedindo-a de ver o olho bastante óbvio e desarmado. traindo.

Em geral, ao lado de várias nobres damas e suas criadas, o dramaturgo deixa claramente claro que, em termos de moralidade, a moral de ambas é a mesma - mais precisamente, as criadas estão tentando acompanhar suas amantes.

O ponto central da peça é o cenário da explicação de Mirabella e Millament. Nas “condições” que eles propõem um ao outro antes do casamento, apesar de todo o desejo inerente de preservar sua independência, eles são surpreendentemente semelhantes em um: na falta de vontade de serem como os muitos casais que são conhecidos: eles se pareciam com “ felicidade da família ”e eles querem algo completamente diferente para si.

A intriga astuta de Mirabella falha ao lado da insidiosidade de seu "amigo" Feynell ("eles fazem isso à luz" - essas são as palavras com as quais ele calmamente explica - ele não justifica, de maneira alguma! Suas ações). No entanto, a virtude triunfa no final, o vício é punido. Parte da importância desse “final feliz” é óbvia - como qualquer outro, no entanto, porque quase todo “final feliz” conta um pouco da história, sempre em maior ou menor grau, mas em desacordo com a lógica da realidade.

O resultado é resumido pelas palavras de Mirabell: "Aqui está uma lição para essas pessoas imprudentes, / Que o casamento é corrompido por um duplo engano: / Que a honestidade seja respeitada por ambos os lados, / Ile será procurado por um trapaceiro duas vezes".